Roman Scrittori

Installation comprenant un moniteur écran plat et un vidéoprojecteur
Production Centre d’Art Bastille

Le monolithe de 2001, l’odyssée de l’espace est très significatif pour Roman
Scrittori. Il agit comme un point d’avancement de l’humanité mais aussi un lieu
de croisement entre différentes étapes de développement de l’homme. Cette installation
autour de Kubrick lui permet aussi d’évoquer un questionnement important
pour lui, le rapport au médium. En projetant une image sur une télévision,
elle-même sensée produire une image, il se référe par ailleurs au travail de
Bertrand Lavier, pour questionner la persistance du cinéma en tant que medium
aujourd’hui.

Installation double vidéoprojection
Production Centre d’Art Bastille

Projection 2 revient sur le questionnement évoqué dans Projection 1, à savoir le rapport
au médium. Ici, l’intérêt réside dans la matérialité de l’image, qui développe une
consistance, un volume, une certaine matérialité. Le parti pris de la double projection
contribue à interroger la validité du support de projection généralement utilisé par le
cinéma. D’un côté Total Recall, de Paul Verhoeven, sorti en 1990 et de l’autre Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1977, deux films de science-fiction américain qui au-delà de leurs dissonances entrent en résonance.

Projection animation 3D sur façade de le mairie de Corenc
Réalisation de l’animation 3D Pierric Favret

A l’occasion des journées du patrimoine, l’artiste c’est concentré sur le fait que la Maire de Corenc était initialement la maison d’Auguste BOUCHAYER, illustre industriel Grenoblois connu avec Mr VIALLET pour la fabrication de conduites forcées. A l’extérieure Il transforme les « œil de bœuf » qui orne le haut de la façade, en des extrémités de conduits d’où jaillissent des chutes d’eau.

En collaboration avec Simon Floriet
Jeu vidéo et arcade

Roman Scrittori et Simon Floriet se sont mis en scène dans leur propre jeu de combat. Reprenant les mêmes codes et procédés que pour le jeu vidéo Mortal Kombat, cette œuvre à pour particularité de faire référence au monde de l’art, à ses acteurs culturels et plus précisément au microcosme artistique grenoblois. Ce jeu est conçu comme une satire du monde de l’art contemporain.

Vidéo : 4’08″

LOS AN­GELES 1984, 1h 52 est un found foo­tage réa­li­sé à par­tir des films TER­MI­NA­TOR 1, 2 et 3. Le Ter­mi­na­tor, Ar­nold SCHWAR­ZE­NEG­GER, est un Cy­borg en­voyé du fu­tur. Au terme de son voyage tem­po­rel, il ap­pa­raît nu, en­tou­ré d’éclairs. Cette scène est de­ve­nue culte dans le pre­mier opus. Elle se­ra re­prise dans les deux suites. Los An­geles 1984, 1h 52 concentre ces trois ap­pa­ri­tions comme si elles étaient si­mul­ta­nées. Mises bout à bout dans un ordre chro­no­lo­gique, ces scènes stan­dar­di­sées ne dif­fèrent que par l’évo­lu­tion des ef­fets spé­ciaux et du corps de l’ac­teur. Ces va­riables té­moignent de l’époque de la réa­li­sa­tion de chaque film: 1984, 1991 et 2003. Les ef­fets spé­ciaux, de plus en plus éla­bo­rés, prennent l’as­cen­dant sur le corps bo­dy­buil­dé d’Ar­nold SCHAR­ZE­NEG­GER qui n’est plus aus­si spec­ta­cu­laire que lors de sa pre­mière ap­pa­ri­tion. Comme si ces bonds suc­ces­sifs dans le temps l’avaient al­té­ré. Ces bonds s’en­chaînent pour ne for­mer qu’un seul voyage à tra­vers les trois films. Ce voyage trans­ver­sal dans la sa­ga TER­MI­NA­TOR entre en ré­son­nance avec d’autres sa­gas telles qu’IN­DIA­NA JONES, RO­CKY, RAM­BO ou DIE HARD, in­ter­pré­tées par de vieux hé­ros qui ré­ap­pa­raissent pour d’énièmes aven­tures. Ils ont tous comme terre na­tale Los An­geles, l’el­do­ra­do du ci­né­ma. La nos­tal­gie d’une époque d’or les pousse à ré­in­car­ner ces hé­ros qu’ils ont été un jour.

4 Vidéos
1 vidéo : 2’28 »

FIN, a été une œuvre en ligne sur le site du Musée de Grenoble pour la période de 2008/2009. Quatre vidéos se jouaient de façon aléatoire et proposaient ce qui pourrait être plusieurs fins de films ou de téléfilms. Le spectateur n’assiste qu’aux dernières secondes d’images du film et voit ensuite défiler un générique final. Disposant seulement que de ces quelques d’éléments, il s’interroge sur la nature et le contenu de ces fictions.

Vidéo : 2’14″
Son: musique originale de La femme d’à côté

Nous sommes au tennis club de Corenc, sur le cours n°2. Ici ont été tournées plusieurs scènes de La femme d’à côté, de François TRUFFAUT, en 1986. Le tennis club est un lieu de rencontre récurent, tout au long de ce récit. Un quart de siècle après, que reste t-il de ce film, de cette passion amoureuse, de son réalisateur, de cette époque ? Le terrain de tennis reste comme témoin passif. Les lignes de fuites, la musique ou encore la pluie nous font glisser dans un sentiment de nostalgie vis-à-vis du film et de son réalisateur. C’est au départ un travail de repérage, un premier contact avec ce terrain dans les pires conditions. Pour me familiariser avec ce décor, je teste la géométrie de cet espace avec une succession de travellings. Le marquage au sol est un élément important dans cette vidéo. L’objectif de la camera orienté au sol suit l’agencement des lignes qui dessinent le plan de cet espace. On glisse sur ce terrain de tennis qui est devenu une piscine. Sa surface, par moments se transforme en une peinture monochrome et aussi, par reflet, introduit le paysage qui l’entoure. Ce jour là, je suis allé tourner seul, personne ne joue, il pleut. Je tourne en rond dans cet espace clos, comme enfermé dans la nostalgie. Ainsi, le repérage devient une errance, une dérive introspective.

En collaboration avec Pierric FAVRET
Vidéo : 20’54’’

Tais toi et dors, c’est l’histoire d’un homme qui se réveille seul un matin, toute l’humanité et resté endormie d’une manière inexplicable. Cette vidéo empreinte son style au making of* des DVD : des archives de tournage et une voix off nous montrent le film en train de se construire. Le spectateur est alors libre d’imaginer ce film en devenir…

« Le making of est une œuvre audiovisuelle élaborée, ayant pour objet principal de décrire, analyser et commenter le processus de création d’une œuvre cinématographique… Le processus créatif visé peut concerner toute phase de la création depuis le scénario jusqu’à la version définitive de l’œuvre… Le making of reprend notamment divers éléments de l’oeuvre non achevée…L’auteur réalisateur du makin of analyse, décrit et commente de manière personnelle et originale le processus de création. »

Définition du making of par la S.A.C.D. (Société des auteurs et compositeurs dramatiques)

En collaboration avec Pierric Favret
Vidéo : 2’30’’

«[...]Ces artistes qui insèrent leur propre travail dans celui des autres, on peut dire qu‘ils contribuent à abolir la distinction traditionnelle entre production et consommation, création et copie, ready-made et oeuvre originale.[...]Une volonté d’inscrire l’oeuvre d’art au milieu d’un réseau de signes et de significations, au lieu de la considérer comme forme autonome ou originale.1»

Réaliser dans le cadre de l’hommage à François Truffaut pour les 20 ans de sa mort à l’Institut Français de Prague, Je vous présente Pamela est un found footage à partir de scènes reprises dans Nuit Américaine, film de François Truffaut sur les coulisses d’un tournage. Ce travail illustre le principe de l’utilisation d’images référentielles pour proposer une autre forme d’objet culturel1. Il annonce la sortie de film qui n’a jamais existé. Le temps d’une bande annonce, le film Je vous présente Pamela trouve une réalité.

1 Nicolas BOURRIAUD, Postproduction, Dijon, Les presses du réel collection « Documents sur l’art », 2002